Перейти к публикации

    • Максим
      Согласно маркетинговым исследованиям, более 70 % покупок осуществляется спонтанно, а ключевым фактором, стимулирующим выбор конкретного товара из ряда аналогов, является его внешний вид. Действительно, большинство покупателей в вопросах доверия фирме или ее продукции предпочитает ориентироваться на дизайн упаковки. 
       
      Получается, что от качества оформления зависит не только сохранность товара, но и его привлекательность с точки зрения потребителя, а, следовательно, и объем продаж, и прибыль фирмы-производителя. 
       
      Создание качественной упаковки требует обширных предварительных маркетинговых исследований. Перед тем, как моделировать тару, необходимо выяснить, для кого сделан продукт, каковы его цели, специфика применения. С особым вниманием следует отнестись к продукции конкурирующих фирм. Подробный анализ способов оформления аналогичных товаров позволит избежать при разработке дизайна упаковки уже распространенных ошибок. 
       
      В целом, создание дизайна упаковки проходит в несколько стадий: 
      Составление брифа (постановка задачи). Для более быстрой и эффективной работы дизайнера необходимо внести в бриф результаты предварительных исследований. Проектирование упаковки. Тара должна быть функциональна, а основная ее задача – сохранение всех качеств товара, в том числе внешнего вида, вкусовых качеств (для продуктов питания) и так далее. Собственно дизайн упаковки, т.е. ее художественное оформление. Создание модели.   
      Также, зачастую при изготовлении упаковки требуется выпуск одного или нескольких сигнальных образцов. 
       
      Разнообразие используемых материалов (дерево, картон, полимеры различного типа, ткани, кожа и многое другое) позволяет при создании дизайна упаковки осуществлять практически любые эксперименты. 
       
      Оформление упаковки как сфера современного дизайна предоставляет огромные возможности, но и предъявляет суровые требования. Заниматься моделированием, не владея в достаточной степени навыками работы с 2D и 3D-редакторами, в высшей степени легкомысленно. От дизайнера упаковки также потребуется знание основ предпечатной подготовки. Огромным плюсом, как и в других сферах дизайна, станет художественное образование. Кроме того, знание основ социологии, маркетинга и психологии будет хорошим подспорьем при разработке упаковки практически любой продукции. 

    • С развитием высоких технологий цифровая фотография становится все более доступной широкому кругу пользователей. Однако обладание ультрасовременной камерой не гарантирует профессиональных высокохудожественных снимков. Чтобы делать качественные фотографии, необходимо иметь определенные знания и навыки. Однако далеко не каждый способен потратить некоторое время своей жизни на дополнительные курсы по изучению фотодела. Что же получается? Не умеешь, не снимай? 
       
      Совсем отказаться от непрофессиональных съемок трудно. Многие интересные кадры, представленные в Интернете, были сделаны далеко не специалистами. Однако профессионализм при ретушировании этих фотографий вернул жизнь почти безнадежным снимкам. 
       
      Каким же образом можно улучшить фотографии? Прежде всего, процесс ретуширования включает устранение видимых дефектов изображения (пыль, царапины, ошибки освещения, композиции и так далее), более сложными методиками являются монтаж и коллажирование. 
       
      Процесс обработки фотографии может включать следующие стадии: 
      Простая ретушь (устранение мелких дефектов); Цветовая и световая коррекция (выравнивание цвета, яркости, контрастности всего снимка, и (или) его отдельных частей); Художественное ретуширование фотографии; Монтаж, коллажирование (особая область ретуширования, включающая замену отдельных элементов снимка).
      Следует отметить, что техника создания коллажей настолько сложна и обладает целым комплексов индивидуальных методик, что зачастую при изучении ретушированиия фотографий коллажирование рассматривается отдельно. 
       
      Основными направлениями обработки изображения являются: 
      Создание детских, школьных и иных альбомов; Свадебная фотография; Восстановление старых или поврежденных снимков.   
      Пои подготовке к ретушированию фотографий следует помнить, что качество результата напрямую зависит от исходных параметров снимка. Поэтому чем выше разрешение принимаемых в обработку файлов, тем лучше. 
       
      Даже самое простое ретуширование требует творческого подхода. По ходу работы вполне возможна ситуация, когда вам захочется вернуться на n-ное количество операций назад. Поэтому в процессе обработки изображения его следует сохранять как можно чаще и желательно каждый раз в новом файле. Тогда вам не понадобится возвращаться к оригиналу и повторять обработку заново. 

    • История баннерной рекламы начинается с 1994 г. Именно тогда появились длинные узкие графические элементы, располагающиеся в верхней части страницы, главная цель которых состояла в продвижении сайта или определенной продукции.
       
      Теперь реклама в Интернете встречается повсеместно. Куда бы ни отправился пользователь, на любой странице он найдет множество баннеров, оформленных в совершенно разных стилях.
       
      Размеры графических рекламных блоков, за редким исключением, фиксированы. Это связано с тем, что дизайнер, как правило, не знает, на каких площадках будут размещаться созданные им баннеры. Создатели коммерческих сайтов, предполагающих продажу мест под графическую рекламу, планируют количество и размеры баннеров на стадии разработки дизайна. Вписаться в дизайн рекламной площадки, даже не имея возможности ознакомиться с ним – основная задача баннермейкера (дизайнера, специализирующегося на создании баннеров).
       
      Наиболее распространены баннеры следующих размеров: 468*60, 234*60, 100*100 и 88*31 пкс. Стоимость статичных рекламных блоков варьирует от $2 до $5 и выше. Анимированные баннеры стоят дороже: от $6 до $25 и выше.
       
      Форматы, используемые при создании баннеров, различны. Для статичных графических блоков отлично подходят JPG или GIF-файлы. При этом существенно, что JPG-формат допускает несколько уровней компрессии, однако интенсивное сжатие неизменно сказывается на качестве изображения. Еще один недостаток данного формата – он не поддерживает прозрачность.
       
      Для баннеров с прозрачным фоном и (или) анимацией прекрасно подходит GIF-формат. Но он также несовершенен. По данным различных авторов, эффективность баннерной рекламы напрямую зависит от скорости загрузки. Чем больше объем графического файла, тем медленнее он загружается. Однако в GIF-формате оптимизация файла достигается засчет уменьшения используемых в нем цветов. Поэтому для GIF-баннеров не рекомендуется применять полноцветные изображения.
       
      К тому же алгоритм создания GIF-анимации приводит к значительному увеличению веса файлов. Поэтому большинство баннермейкеров предпочитает использовать flash-анимацию. Flash-баннеры (разрешение SWF) не только меньше весят, но и более функциональны. Именно flash позволяет сделать графические элементы по-настоящему интерактивными, что крайне важно для повышения эффективности Интернет-рекламы. 

    • Основным отличием векторной графики от растровой является принцип построения изображения. В первом случае картинка формируется с помощью математических примитивов, что делает подобные изображения нечувствительными к масштабированию. Векторная графика смотрится одинаково и на огромных плакатах, и на крохотных иконках, что делает векторный формат предпочтительным для создания полиграфической продукции и в некоторых других областях: 
       
      Наиболее распространенными редакторами векторной графики являются Adobe Illustrator, CorelDRAW и Macromedia Free Hand. Также можно воспользоваться некоторыми программами для разработки растровых изображений (например, Adobe Photoshop) с последующим преобразованием в векторный формат, но это нежелательно. Различия в механизмах передачи цвета в векторных и растровых формата настолько велики, что после конвертации из растра в вектор требуется распечатать изображение, чтобы проконтролировать, не изменились ли оригинальные цвета. 
       
      Современные векторные редакторы допускают создание чрезвычайно сложных объектов. Но при этом возникает еще одна проблема: каждый лишний векторный узел увеличивает нагрузку на процессор, а при печати изображений с количеством узлов, превышающим некий «критический уровень», возможны сбои и ошибки. 
       
      Работая с векторной графикой удаленно, лучше всего не применять «продвинутые» функции, доступные пользователям последних версий графических программ. Если без них не обойтись, желательно свести их использование к минимуму. Основная причина – вы не можете знать, какой версией программного продукта пользуется заказчик и, соответственно, сложно гарантировать высокое качество вашей работы при печати на его оборудовании. 
       
      Особое внимание при создании векторной графики и при подготовке ее к печати следует уделить шрифтам. Весь текст необходимо перевести в кривые. Если вы используете нестандартные шрифты, желательно их предоставить заказчику в отдельном файле или присоединить к уже имеющемуся. В CorelDRAW для этого существует функция «Embed used fonts» при сохранении изображения. 
       
      Несмотря на математическую точность контуров векторных изображений, их печать осуществляется на растровых устройствах, поэтому желательно использовать изображения с разрешением не менее 800-1200 dpi. Для передачи заказчику, векторную графику сохраняют в формате EPS или PDF. 

    • Фирменный стиль – один из основных маркетинговых инструментов любой компании. Главная цель его разработки – формирование у целевой аудитории положительного впечатления об организации, и, как следствие, повышение уровня продаж. 
       
      Задача считается достигнутой, если созданный бренд отвечает нескольким условиям: 
      Уникальность. Фирменный стиль – это «лицо» фирмы, он должен подчеркивать индивидуальность компании, выделяя ее из ряда конкурентов. Запоминаемость. Целевая аудитория должна легко запоминать и узнавать бренд среди множества других товаров и услуг. Адекватность. Фирменный стиль создается для конкретной целевой аудитории, поэтому он должен отражать ее потребности.   
      Разработка фирменного стиля – задача сложная, требующая комплексного подхода. Именно в этой области грамотно составленное техническое задание играет ключевую роль. Так как заказчик не всегда может четко сформулировать, чего же, собственно, он хочет, желательно заранее составить план технического задания. Как правило, это список вопросов, ответы на которые помогут вам лучше ориентироваться в проекте. 
       
      Подробное техническое задание в письменном виде, подписанное лично заказчиком, полезно не только на стадии создания макета. В случае возникновения конфликтных ситуаций вы всегда можете к нему обратиться и выяснить, правомерны ли требования заказчика. 
       
      При составлении ТЗ следует в первую очередь уточнить объем работ и тип предполагаемой продукции. Разработка фирменного стиля может включать как стандартный набор компонентов, так и дополнительные услуги. В первом случае от вас потребуется разработка следующих элементов:
      Логотипа или товарного знака; Набора цветов (цветовых решений); Фирменных шрифтов; Визитной карточки; Фирменного бланка; Конверта.  
      В дополнительные услуги входит создание:
      Веб-сайта компании; Слогана; Плакатов; Папок; Мультимедийных презентаций; И многое другое от буклетов до сувенирной продукции.  
      В целом, при разработке фирменного стиля следует уделять внимание нескольким аспектам. Во-первых, мнением клиента. Каким бы ни было мнение дизайнера о себе и своем творении, главный все-таки заказчик. И не потому, что он платит, а потому, что ему потом с этим стилем работать. 
       
      Второе, чем следует руководствоваться – это ожидания целевой аудитории. Даже очень красивый дизайн не будет иметь успеха, если он не отвечает потребностям покупателя. 
       
      И третье условие успеха: рациональность и простота. Желательно использовать функциональные сочетания форм и цветов, не вызывающие реакции отторжения не только у целевой аудитории, но и у любого другого потенциального покупателя.

    • Логотип – это ключевой элемент фирменного стиля любой организации. Именно от него зависит узнаваемость компании и продвижение продукции на рынке. 
       
      Профессионально выполненный логотип притягивает взгляд, подсознательно формирует положительную оценку продукта, обеспечивает ощущение надежности организации. Напротив, плохо продуманное лого может свести на нет даже самые многообещающие в коммерческом плане проекты. 
       
      Дизайн логотипов – это обширная область, требующая от исполнителя не только навыков работы с конкретными графическими редакторами, но и других знаний. 
       
      В первую очередь, необходимо ознакомиться хотя бы с основами дизайна, уделив особое внимание теории цвета. Затем следует изучить культурно-социологические аспекты предполагаемой аудитории. Лингвистические навыки и стремление к победе будут хорошим подспорьем в освоении этой интереснейшей сферы дизайна. 
       
      С чего начать? 
       
      Сначала следует определиться с целевой аудиторией. На кого рассчитан продукт? На домохозяек или бизнесменов? Каковы запросы этих людей? Чем их «зацепить»? Определившись с ответами, вы уже будете приблизительно представлять эмоциональную нагрузку будущего логотипа, а, следовательно, его форму и цветовое решение. 
       
      Затем желательно сделать несколько набросков на бумаге. Выберите самый удачный и приступайте к реализации. 
       
      Не все получается с первого раза и так хорошо, как хотелось бы. Но ряда ошибок можно избежать, если следовать нескольким правилам. Итак, хороший логотип должен быть: 
      Запоминаемым. Главная цель создания торгового знака – связать некий привлекательный образ с конкретной продукцией. Уникальным. Покупателю будет сложно сделать выбор, если ваш товар похож на таковой конкурирующей фирмы. Кроме того, схожесть логотипов наводит на мысль о заимствовании, плагиате, а, следовательно, и некоем обмане. Потребитель не будет разбираться, кто обманщик, он выберет продукцию третьей фирмы. Значимым. Логотип должен быть ассоциативно связан с особенностями компании. Чем сильнее эта связь, тем лучше. Масштабируемым. При создании логотипов предпочтительнее векторная графика, так как она позволяет увеличивать изображение без потери качества.  
      Существуют шаблоны логотипов, но применять их нежелательно, ведь в таком случае вы не сможете гарантировать клиенту уникальности. Шаблонные решения полезны исключительно в ознакомительных целях. 

    • Полиграфия является одним из наиболее широко распространенных направлений дизайна. Однако услуги фрилансеров в данной сфере менее востребованы, чем в таких областях, как веб-дизайн, разработка фирменного стиля, векторная графика и так далее. 
       
      Такое «недоверие» связано, прежде всего, со спецификой создания полиграфической продукции. Дизайнер-полиграфист должен не только уметь грамотно подать материал, но и правильно подготовить его к печати. В данной области огромным плюсом станет знание основ допечатной подготовки. 
       
      Если вы все-таки хотите заниматься полиграфией удаленно, не стоит отказываться от этой идеи. Заказов на разработку полиграфии в сети достаточно, главное суметь убедить заказчика, что именно вы выполните работу максимально эффективно и быстро. 
       
      Для этого, как и в любой другой области дизайна, вам следует создать портфолио. Неважно, что первые работы будут сделаны для несуществующих фирм, а информационное наполнение будет заимствовано из Большой Советской Энциклопедии. Ведь главная цель подобных эскизов – продемонстрировать заказчику ваши возможности. Оценив креативность и техническое качество выполнения работ, работодатель сможет принять окончательный выбор. 
       
      Чтобы представленные в портфолио работы не разочаровали клиента, следует помнить несколько важных моментов. 
      Доступность текста. Каким бы сложным ни был дизайн вашего «опуса», основная его цель – донести до читателя информацию. Даже очень красивое издание с неудачно подобранным шрифтом, скорее всего, не будет одобрено заказчиком. Исключение составляют каталоги, 95% которых составляют иллюстрации. Но и для них читаемость текста далеко не на последнем месте.  Качественный макет. Впечатление даже от очень талантливой работы может быть безнадежно испорчено присутствием в ней «пляшущего» текста и кривых колонтитулов.  Общий дизайн. Все страницы вашей работы должны быть выдержаны в единой манере. Если вы хотите продемонстрировать владение несколькими стилями, лучше сделать несколько разных макетов. Умение раскрыть тему с разных сторон значительно увеличит ваши шансы получить выгодное предложение.   
      Что касается технических подробностей, то главная особенность полиграфических работ – использование максимального разрешения. Если для веб-графики вполне достаточно 72 dpi (точек на дюйм), то для полиграфии необходимо не менее 300 dpi. 

    • Сложно сказать, когда впервые человек начал организовывать личное пространство, руководствуясь не только практическими, но и эстетическими потребностями. Скорее всего, это произошло уже тогда, когда на стене пещеры был нарисован первый мамонт. Достоверных сведений о декоративных посадках в эпоху среднего палеолита нет. Однако точно известно, что стремление к красоте сопутствовало человеку всегда: от первых шагов до наших дней.
       
      Что же такое современный ландшафтный дизайн? Это креативные идеи и множество способов их реализации. Английские регулярные сады, мавританские газоны, альпинарии, зимние сады, декоративные бассейны – все это и многое другое сейчас доступно не только титулованным особам, но и каждому землевладельцу, независимо от масштабов надела.
       
      В настоящее время, можно найти практически любое растение, впечатляет также выбор вспомогательных материалов и огромное разнообразие малых архитектурных форм. Однако от дизайнера, занимающегося озеленением той или иной территории, потребуется не только художественный вкус и умение комбинировать элементы, но и глубокие знания биологии, почвоведения и геологии. 
       
      Растения – не декоративный материал, это живые существа со своим характером, потребностями, предпочтениями. Дизайнер должен не просто разбить сад, но сделать так, чтобы он долго радовал хозяев первозданной красотой. Нужно учитывать характер почв, температурный режим, количество света, воды, а иногда даже наличие и силу ветра.
       
      Еще один параметр, о котором нельзя забывать – это природные взаимодействия. Кто-то вытерпит любое соседство, кому-то непременно нужно одиночество, а некоторые растения способны погубить все всходы на расстоянии до 1 метра. Для достижения наилучшего результата совместимость растений и естественные пути развития ландшафта следует учитывать уже на стадии проектирования.
       
      Трудно сразу охватить все возможности проектируемого участка. Существенно облегчают планирование ландшафта такие программы, как Adobe Photoshop, Illustrator, AuthoCAD, Corel Draw. Кроме того, современный ландшафтный дизайн просто немыслим без использования 3D-редакторов: 3D Studio Max, Maya, и некоторых других.
       
      В помощь начинающим или профессиональным дизайнерам ландшафтов существуют специальные сообщества и ассоциации. 

    • Прошло время старых компьютеров и консольных видеоигр. Казалось бы, с появлением 3D-технологии пиксельная графика навсегда будет вытеснена в жесткие рамки линейки «Game Boy» и никогда не поднимется выше этих непотопляемых созданий «Nintendo». Однако пиксел арт – это основа основ в компьютерном дизайне, и ее не так-то просто списать со счетов.
       
      Термин «pixel art» был введен в 1982 г. специалистами корпорации «Xerox», и отражает не столько формат создаваемых произведений, сколько способ их исполнения. Пиксельная графика создается вручную, пиксель за пикселем. 
       
      Несмотря на трудоемкость формирования пиксельных изображений, они весьма популярны. Сфера применения данного вида компьютерной графики чрезвычайно широка: это и иконки для оперативных систем, и рекламные баннеры, и разнообразные игры. В последнем случае пиксел арт используется не только в проектах, предназначенных для мобильных телефонов и других устройств с низким разрешением экрана и небольшой памятью, но и на крупных игровых порталах. Большинство он-лайн казино и некоторые браузерные игры оформлены с использованием пиксельной графики.
       
      Первой программой для создания пиксел арта была “Super Paint”. Сейчас для этих целей подходит практически любой растровый редактор. Главное, чтобы он позволял многократно увеличивать изображение и предоставлял возможность редактировать отдельные пиксели. Наиболее популярны такие пакеты, как «Paint», «Painter» и «Adobe Photoshop».
       
      По поводу используемых в пиксел арте инструментов мнения художников расходятся. Энтузиасты «чистого пиксел арта» не применяют при создании пиксельной графики кисти, автофигуры и сглаживающие фильтры. Тогда как использование подобных инструментов позволяет добиться отличных результатов с меньшими затратами труда и времени.
       
      В общих чертах пиксел арт можно разделить на два направления:
      Изометрическая графика – изображение предметов в диметрической проекции. Неизометрический пиксел арт – представление объектов в различных проекциях (сверху, снизу, сбоку, в перспективе).  
      Учитывая ценность отдельных пикселей для всего изображения, при сохранении пиксельной графики используют форматы, не допускающие дефектов сжатия или потерь точности. Как правило, это GIF и PNG. Они точнее, чем популярный JPG, и экономичнее, чем устаревший BMP. 

    • Зачастую при оформлении текста наибольшее внимание уделяется иллюстрациям, разбиению на части, выделению заголовков разного уровня. А непосредственно шрифту незаслуженно отводится роль второго плана.
       
      Однако такой подход в корне неверен. Ведь именно от особенностей шрифта зависит легкость восприятия текста или издания в целом. Каким же должен быть идеальный шрифт? Вопрос сложный, однозначно ответить на него невозможно. 
       
      Главное, что следует учитывать при разработке нового шрифта – это область его применения. Красивые, изящные, витиеватые шрифты с сердечками вместо точек и завитушками отлично украсят поздравительную открытку, но для новостного еженедельника нужно нечто более традиционное. 
       
      Существует огромное количество шрифтов. Плакатно-заголовочные, компьютерные, декоративные, книжные, символьные, рукописные, национальные, бар-коды, шрифты-картинки - в этом многообразии можно потеряться, особенно начинающему тайп-дизайнеру.
       
      Поэтому разработчик шрифтов, прежде всего, должен знать, из каких частей состоят литеры, типы гарнитур, параметры сглаживания, особенности начертания – проще говоря, необходимо разбираться в типографике того языка, для которого шрифт создается.
       
      По начертанию шрифты делятся на несколько групп:
      с засечками (Serif). Шрифты данной группы могут иметь прямые или закругленные заcечки. Без засечек (Sans-Serif).  
      Если отвлечься от сферы применения и рассматривать шрифт как целостное явление, то при его разработке желательно учитывать следующие факторы:
      Экономичность. От ширины букв, интервалов между словами, а также интерлиньяжа зависит, насколько «плотным» будет текст и сколько на него уйдет бумаги. Слишком широкий шрифт отрицательно скажется на бюджете издания, чрезмерно узкий – на восприятии читателя. Читабельность. Шрифт – это в первую очередь средство передачи информации. Поэтому внимание читателя должно быть сосредоточено не на форме букв, а на том, что они скрывают. Оптимальным решением считается, когда взгляд легко скользит по строчкам, не «цепляясь» за отдельные элементы шрифта.  
      При создании новых шрифтов нельзя забывать и об авторских правах. Путем модификации старого шрифта не получить самостоятельного объекта. Для действительно нового шрифта необходимы свежие идеи. А также терпение при их реализации. 

×